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從前,有個好萊塢 - 昆汀的任性之作

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少有商業片需要觀眾有背景知識才能入場(如果你希望在觀影當下就看得懂的話),然而這就是一部這樣的電影。畫面很美,呈現了絢爛而瀰漫反戰情緒的 60/70 好萊塢風情,更少不了的是極端暴力但豐富的視覺饗宴。 然而這不是一部像《追殺比爾》那樣充滿昆汀元素的電影,比較像是昆汀為了自己理想中的好萊塢所拍攝的,上院線可能只是順便。 還是喜歡,但就是任性!

阿基拉 - 又是少年拯救世界?

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日本動畫主角好像都是少年,像是惡魔人的不動明;你的名字的立花瀧和其他很多,為什麼呢?難道是這些作家都對高中生活有莫名眷戀,還是大家的高中生涯都過得非常精彩?在腦中就像動畫一樣的劇情呢?不太能理解,為什麼很少有個成年人來拯救(或毀滅)世界呢?好吧,一拳超人的琦玉就是,但畢竟是少數嘛。 對阿基拉成功預言 2020 東京奧運感到驚訝,但整部作品最喜歡的仍然是對力量的處理吧,比較傳統的美式漫畫會有一位或一群英雄團體解決危機、掌控力量並維護秩序;阿基拉則是將力量帶到未來了,並且說明每個人都可以是阿基拉,而力量的使用也端看每個人的選擇,有點類似《蜘蛛人:新宇宙》的概念,比起一個強人,更趨向大家都有能力也有選擇的責任。 至於很多人說本作樹立了日本的動畫風格,甚至又可以把作品分為阿基拉之前與以後,一部作品是否有如此偉大並不好說,畢竟是眾人之事也無標準,這部分就交給觀影者評價囉。

被扭曲的臺灣史 - 顛沛流離的過去

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書中歷史橫亙 1684 至 1972,從清領時期、日據到後來國民政府來台,都有清楚的敘述,雖然會讀到部分與國高中歷史重疊的內容,但總覺得課本往往是為了執政者服務,都帶有某種觀點,特別強調某些片段,這點從日據時期到現在似乎都不曾改變。 筆者從另一個角度切入,說明台灣自 17 世紀就相當富庶、盛產蔗糖、稻米、樟腦......等具有貿易價值的作物,並非某個英明聖主改造了台灣,讓她茁壯,但也成為美國、日本甚至英國的覬覦對象。 也提到美國商人因為認識到台灣的作物價值,多次勸說政府佔領台灣,顯示了資本先於政治的事實,商人總是影響著權力運作,這點從古至今似乎未曾改變,都活在資本主義之下呀。 本書輕鬆好讀,提供了另一個解釋歷史的觀點。讀完覺得台灣過去已十分多舛,然而未來似乎也前途漫漫,願一切都好,我美麗的家鄉。

偷拐搶騙(Snatch)- 歹路不得走,因為很難賺

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一部蓋瑞奇的電影,延續兩根槍管的黑色幽默、道地「英」文、劇情從多線出發,最後終於匯聚一堂,並且巧妙地收尾,大概就是這樣的故事。 蓋瑞奇的風格從兩根槍管、偷搶拐騙甚至到近期的紳士追殺令都沒有改變,可以說是優點也是缺點吧,端看觀影者是否喜歡。對我來說雖然都是好看的故事,但覺得人是需要自我翻新的,因此看到一樣的手法多少有點失望,但也符合預期,瑕不掩瑜。 偷搶拐騙裡有著年輕的布萊德彼特和傑森史塔森,雖然布萊德彼特在鬥陣俱樂部裡有更多野性魅力,但痞痞的吉普賽調性也十分生動;至於傑森史塔森很意外的適合烙賽角色,事辦不成也不願懲罰好友 Tommy,當個半吊子的黑幫令人發噱,也許比起純正帥哥,會更適合這樣的調性呢。 印象最深的是一段吉普賽人放出鬣狗追逐野兔,鏡頭一轉肥碩的 Tyrone 被 Brick Top 的打手追著,形成非常鮮明的對比。 是部輕鬆好看的電影,喜歡英式文化的話應該會特別對味,心得是黑幫錢真難賺,還是上班實在。

找尋內在的標準,究竟是怎樣的一件事呢?

「我不要再追求了!找個一般工作就好」在例行的家庭會議中,我有點氣餒而不爽的說,因為疫情影響,看來好一陣子回不了台灣了,讓人十分鬱悶。 但其實找工作、出國的決定也是自己選的,家人最多就是提供觀點而且大力支持,又怎麼能怪他們呢?雖然嘴上說著不太在乎,但隨著更認識自己,逐漸意識到我總是認真地追逐,追那些同儕、外界乃至社會推崇的,成績、學歷、薪水、工作和很多很多。說到底,其實是害怕吧,擔心自己會不被認可、接受。 然而追逐是沒有盡頭的。所謂「好」的工作年年在變,薪水是更多更好,當個員工不行,要帶 5 人團隊、 20 人、50 人,最好是抬頭響亮好聽,宣稱在拓展「下一世代的商業模式」,自我介紹塞滿 buzz word 就對了。 隨著軟性封城的開始,待在家的時間變得非~常~多!也試著尋找答案。看來看去,自我反省才是出路吧,需要定義自己的目標,才能有意義地追逐自認正確的事物,而不受外界紛擾,因為只有自己的答案才是真實,外界給的都是虛無。走自己的路大概就是這麼回事吧。